Ya para acabar con la tanda fotográfica del evento del 1 de Junio, les dejamos las fotos que tomaron nuestros amigos del Faro de Indios Verdes. Sorprendentes ¿no?
lunes, 17 de junio de 2013
martes, 11 de junio de 2013
Colección de logos de la #reddeengranes
Les dejamos la colección de logos del proyecto de la red de los engranes, que deben de seguir, pues en julio sigue Atizapán de Zaragoza
lunes, 10 de junio de 2013
La Primera del Colectivito 2013
¿Ya checaron si ganaron? Busquen en la lista... Y si no ganaron, vayan para que escuchen al magnífico Carlos Mejía, tremendo cantante, salido del proyecto Opera en Fuga, que será nuestro invitado de honor el día de la premiación.
martes, 4 de junio de 2013
Texto de apertura para Colectivito 2013
colectivito
2013
Luego de tres años de experiencia,
la cuarta generación colectivita tiene ahora como tema de trabajo "Cuentos
y Leyendas Universales", donde 24 nuevos talentitos se unen para crear una
exposición colectiva sobre sus impresiones con respecto al arte desde su
perspectiva narrativa.
Siendo el colectivo de arte más peke de la historia, el Colectivito ha
expuesto en distintos lugares de la república mexicana, contando con la
participación de niños de distintas partes del país, renovándose año con año
gracias a los concursos de Engrane de Matracas, que es la asociación creadora del
proyecto, y la encargada de la difusión de la obra de los pequeños.
Engrane de Matracas es fundada en
2009, siendo el Colectivito uno de sus primeros proyectos en crear, llevando
temas como la paráfrasis, íconos nacionales como el maíz, la preservación de la
flora y fauna, y ésta vez el acercamiento de los niños a la literatura
universal.
Siendo Engrane de Matracas un
proyecto casi enteramente autogestado, la asociación ha llevado a cabo
exposiciones, conciertos, obras de teatro, entre otras actividades artísticas
desde su comienzo hasta la fecha, las cuales, como con el caso del Colectivito,
pueden conocer más a fondo en el blog cronologicamente ordenado, que es http://engranedematracas.blogspot.com
Pablo
Suárez
director de Engrane de Matracas
Texto sobre la Plegaria, pieza de Armando Martínez en Enredadera de Multimedios
La Plegaria.
En el siglo XVIII la zona de la Villa de
Guadalupe tiene cambios radicales.
Martin Carrera, Estanzuela y La Cruz, en
aquel entonces alrededores y llanos del centro Mariano son confinados a tierras
de trabajo para indígenas con el fin de solventar las necesidades de los canónigos
que habrían de vivir en el recinto.[1]
Actualmente, un
abigarrado y convulso sentido de las cosas condicionado por una existencia
materialmente difícil en la mayoría de la población, permea en la manera de abordar
la vida y situaciones como la muerte.
Lo anterior
aunado a un sentimiento de que en el barrio, todo lo legitima la calle, desde
la fiesta eufórica hasta la trágica muerte, donde lo intimo y discreto es
sinónimo de elitismo, de desvinculación con la comunidad, nos da como resultado
el fenómeno de las cruces de muerto colocadas en las
calles de las zonas altas de estas colonias y en los alrededores de la basílica
de Guadalupe.
Narcomenudeo, Violencia Intrafamiliar e
indigencia son las causas de muerte más comunes que acompañan a esta práctica.
El artista Visual Armando Martínez hace una
búsqueda de muertes en la zona ligadas a estos fenómenos sociales que son
consecuencia de una historia de desarraigo cultural, condicionamiento y
marginación material.
De tres cruces, se toma su tipografía, la
cual generalmente es colocada por los familiares, para recrear un fragmento del
poema de Netzahualcóyotl:
Tonantzin icuac nehuatl nimiquiz
Xinechtoca notlecuilco
Madrecita cuando yo muera
Entiérrame junto a tu hoguera.
Cada letra re apropiada, reconstruye un
poema para los usuarios del Faro Indios Verdes, sobre todo para la población
joven, en un intento por componer una
memoria histórico- política de las situaciones y objetos que urbanizan el
espacio común de aquello que llamamos el barrio.
Una plegaria a la historia perdida del
mismo.
[1] Historia de la villa de Guadalupe, Arzobispado de México, pag,
30 Fotografia 16.
Mapa de Luis Diez Navarro, 1736.
Texto de Revival craddle, la pieza de etis hagen en Enredadera de Multimedios
Revival Craddle.
El
cerdo, animal- símbolo-herencia occidental, ha navegado en la contemporaneidad
de los pueblos latinoamericanos como signo de lo indeseable en múltiples
acepciones siendo las más recurridas en lo fisiológico, (eres un cerdo) y político (cerdos políticos, rateros, etc)
Pablo
Suárez [Etis Hagen] re insiste en una
figura que ha pasado por las aguas de la ironía recalcitrante de esto que
podríamos denominar los linderos del imaginario latinoamericano –
occidentalizado con Reavival Craddle.
La
pieza como vuelta a una representación (el cerdo) reinventa su lectura
trastocando lo Pop, el magenta rosa, y lo anti Pop, con una liga a un pasado
antiguo como lo es el dios maya Zaki Nima Ak: el Gran Cerdo del Alba, un Sol símbolo
de bondad, igualdad, justicia y estabilidad, representado como un cerdo solar
que Suárez ha utilizado en algunas piezas antes
Pieza
de una serie multimediáticadel artista (la serie de los arcanos), Zaki Nima Ak es sometido por su autor en
tensiones (las cadenas) que por su dibujo y con una decodificación
deliberadamente forzada de múltiples referencialidades de espacio y tiempo,
desde lo prehispánico o antiguo al apenas hace dos minutos, Hagen con Reavival
Craddle nos replantea la decadencia y regeneración de nuestros propios
fantasmas hibrido-culturales suburbanos.
Feto
abortado de un dios y como muerte re significada la obra pareciera lanzarnos la
pregunta, ¿es suficiente para ti?
Armando
Martinez.
lunes, 3 de junio de 2013
Suscribirse a:
Entradas (Atom)